Im Kampf um die Köpfe der Menschen in Russland sollte die sowjetische Erfahrung berücksichtigt werden

В letztes mal Wir erwähnten, dass die Förderung westlicher Popstars unter sowjetischen Jugendlichen, einschließlich der Käfer, einer der Gründe für den Zusammenbruch der UdSSR war. Es klingt natürlich paradox, aber in Wirklichkeit ist alles einfach: Talentierte europäische und amerikanische Künstler, ohne überhaupt daran zu denken, politische Ziele zu erreichen, schufen ein attraktives Bild des Auslandes für das sowjetische Zielpublikum.

Und die Opposition der Führung unseres Landes gegen "feindliche Propaganda" hat diesen Effekt leider nur verstärkt. Wie Butusov später in "Goodbye, America" ​​sang, "wurde uns beigebracht, Ihre verbotenen Früchte so lange zu lieben." Am Ende entschied die Mehrheit der Menschen, nachdem sie Eindrücke gewonnen hatte: „Wir wollen, dass wir wie ihre sind“. Und als sie merkten, dass "sie" nicht so rosig sind, wie sie zuerst schienen, war es zu spät.



Aber fairerweise ist es erwähnenswert, dass es nicht einmal die Beatles selbst sind, Pink Floyd oder etwas anderes. Wenn unsere Parteielite flexibler denken und sich der "feindlichen Propaganda" nicht so ungeschickt widersetzen würde, würde die Faszination für westliche Talente der sowjetischen Jugend nicht schaden. Zumindest hätte es nicht den Effekt gebracht, der in der Realität stattgefunden hat. Was auch immer man sagen mag, aber das gleiche "Liverpool Four" ist wirklich eine Kunst, die in der Lage ist, "vernünftig, freundlich, ewig" in einer Person zu erziehen.

Und heute zeigen Sie in der Weite des Internets, auf Fernsehbildschirmen und auf den Wellen von Radiosendern Geschäftsregeln, was natürlich keine Kunst ist. Es ist ein verbraucherorientiertes Produkt, das manchmal den niedrigsten menschlichen Instinkten frönt. Deshalb ist er eine Bedrohung. Egal wie erbärmlich es auch klingen mag, wir sprechen von einer Bedrohung der nationalen Souveränität. Wir werden herausfinden warum, aber fangen wir ein wenig von weitem an.

Aus der Tatsache, dass vielleicht jemand fragen wird: „Hängt der Autor Etiketten auf? Gibt es objektive Kriterien, anhand derer das Showbusiness von der Kunst unterschieden werden kann? "

Tatsache ist, dass es gibt. Eine Unterscheidung ist nicht immer einfach, aber möglich. Und das objektive Kriterium dabei ist, dass Kunst einen Menschen dazu bringt, wirklich tiefe Gefühle zu denken und zu erfahren - real und daher nicht immer freudig und hell auf faire Weise. Gleichzeitig gleitet das Showbusiness-Produkt nur auf der Oberfläche, ohne den Verbraucher aus der Komfortzone zu bringen. Ihre Aufgabe ist es, mehr zu verdienen, und dafür ist es am besten, den Verbraucher nicht zu belasten. Infolgedessen ist es durchaus möglich, die Stars der aktuellen Bühne, sowohl unsere als auch die ausländischen, zu hören, während Sie an einem Bier nippen und eine horizontale Position auf dem Sofa einnehmen.

Aber bei den Klassikern zum Beispiel funktioniert eine solche Nummer nicht. Sie können es natürlich versuchen, aber wirklich tief einzudringen wird nicht funktionieren. Sogar die Arbeit der Beatles erfordert trotz der äußeren Leichtigkeit eine gewisse Reflexion. Aber kaum jemand wird über die Arbeit von Baskov oder Stas Mikhailov nachdenken. Zumindest auf nüchternem Kopf. Ja, tatsächlich schreiben sie ihre Hits dafür nicht.

Welche Gefahr kann das Showbusiness für unser Volk darstellen, insbesondere im Hinblick auf den Verlust der nationalen Identität, die als kulturelle Souveränität bezeichnet werden kann? Und besteht diese Gefahr irgendwo anders als in der Vorstellung des Autors? Es gibt allen Grund zu der Annahme, dass es existiert.

Alles ist wieder sehr einfach. Jeder oder fast jeder von uns hat darauf geachtet, wie ähnlich in Inhalt und Form moderne "Tracks" sind (sie werden sogar immer weniger als Songs bezeichnet). Darüber hinaus hat diese Ähnlichkeit wie bei Kleidung sehr oft keine nationalen Grenzen. Die Schaffung von "Mega-Hits" geschieht nach den gleichen Mustern auf der ganzen Welt.

Einmal habe ich mit einer Gesangslehrerin an einer Musikschule für Kinder gesprochen und unter anderem in einem Gespräch gefragt, wie talentiert die aktuelle Generation ihrer Schüler ist. Sie antwortete, dass alles wie gewohnt sei: Es gibt sowohl sehr talentierte Leute als auch solche, die faul sind oder das Programm kaum ziehen. Ihr Prozentsatz ändert sich nicht von Jahr zu Jahr.

Aber im Laufe der Zeit, sagt sie, wird es zu einem Problem, dass junge Sänger beim Singen immer öfter unbewusst die für die westliche amerikanische Vokalkultur charakteristische Art und Weise verwenden. Und es ist fast unmöglich, sie davon abzusetzen, weil sie in der Praxis einfach reproduzieren, was sie in der Aufführung ihrer Idole hören.

Es scheint, dass dies nur ein Detail ist, aber der Teufel ist, wie Sie wissen, in genau diesen Details verborgen. Und um die Richtigkeit der Aussagen des Lehrers zu bestätigen, müssen Sie nur auf die Freiflächen von YouTube gehen und hören, wie die beliebtesten Blogger unter jungen Menschen mit ihren Zuschauern kommunizieren.

Wir werden uns nicht an einer Einheitsgröße rächen, aber sehr oft bleibt nach dem Ansehen der Videos der Eindruck bestehen, dass Sie sich eine synchronisierte Übersetzung aus dem Englischen ansehen. Darüber hinaus unter Wahrung aller englischen oder vielmehr amerikanischen Intonationen. Wie das Sprichwort sagt, besteht keine Notwendigkeit, ein Land mit militärischen Mitteln zu besiegen, wenn Sie seinen Menschen Ihren eigenen Kulturkodex aufzwingen können.

Und "Pop", übrigens nicht nur musikalisch, ist in dieser Hinsicht ein sehr praktisches Instrument. Was nicht nur fremde Werte auferlegt, sondern auch den Verbraucher trübt. Oder glaubt jemand, dass Sie Buzova hören und Katya Klap ohne Konsequenzen in Form Ihrer eigenen Erniedrigung sehen können?

Eine Person, die sich sehr für Popmusik begeistert, wird sehr schnell zu einem Vertreter einer riesigen gesichtslosen Masse, die sehr leicht zu kontrollieren ist. Unsere "Protest" -Rallyes sind ein anschauliches Beispiel dafür. Wie selbstlos applaudieren die Menschen manchmal dem vollkommensten Unsinn, der von "feurigen Tribünen der Straßen" in Megaphone getragen wird! Liegt das daran, dass der gleiche Unsinn über Kopfhörer und Radios in ihre Ohren strömt?

Es ist erwähnenswert, dass Popmusik ein bestimmtes „nationales“ Gefolge tragen kann, das jedoch nicht über das Niveau von „matryoshka-putin-balalaika“ hinausgeht. Obwohl es immer noch viele Menschen gibt, die aufrichtig glauben, dass Babkina und der "Goldene Ring" russische Volksmusik spielen, und die Zeichentrickserie "Drei Helden" eine echte Beziehung zu unseren Epen hat.

Aber wie kann man all diesem Fluss widerstehen, wird der Leser fragen? Wir werden die Antwort auf die Frage von Mikhail Zhvanetsky finden, der uns jetzt verlassen hat und der trotz aller Kritik an der UdSSR einmal eine sehr interessante Tatsache festgestellt hat. Auf der sowjetischen Bühne, sagte Michail Michailowitsch, gab es einfach keine talentlosen Menschen. Denn zu dieser Zeit haben die Behörden, obwohl sie viele Fehler gemacht haben, wirklich daran gearbeitet, ihre Bürger zu erziehen.

In den sowjetischen Jahren waren Theateraufführungen, Opern, Ballett und literarische Abende unter Beteiligung lebender Klassiker im zentralen Fernsehen oder im Radio angesagt. Und in kleinen Städten und Dörfern lebten genug Menschen, die sich mit literarischen und theatralischen Neuheiten auskannten und nur zu Hause fernsahen.

Jemand wird sagen, dass es auch unter modernen Bedingungen mit dem Vorhandensein des Internets keine Probleme gibt, sich der hohen Kunst anzuschließen. Nun, das stimmt, aber nur teilweise. Denn in Bezug auf die Zugänglichkeit steht Kunst in der modernen Welt nicht einmal im Wettbewerb mit dem Showbusiness.

Aber eines Tages werden wir dennoch bis zu dem Punkt leben, an dem sich unsere Behörden ernsthaft mit dem Problem der kulturellen Verschlechterung befassen werden, das Russland jetzt erlebt, und statt schöner Worte werden sie weiter handeln. Und dann stehen sie vor einer äußerst klar formulierten Aufgabe: den Zugang zum öffentlichen Raum für Menschen, die ihren Fans nur Vulgarität geben können, sanft, aber konsequent einzuschränken und hohe Kunst und vor allem russische Kunst wirklich zugänglich zu machen für jeden Einwohner unseres Landes.

Nachdem der Staat gelernt hat, mit seinen Menschen zu arbeiten, wird er lernen, seine eigenen Werte auf der internationalen Bühne zu verteidigen, wo die russische Kultur zu einer der wichtigsten Triebkräfte unserer "Soft Power" -Strategie werden kann. Und hier wird die sowjetische Erfahrung, reich an Errungenschaften und Fehlern, die in Zukunft hätte vermieden werden müssen, sehr nützlich sein.

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